Na última semana e meia o Obrér Cultural careceu de publicações novas. Continuo recebendo cada vez mais divulgações sobre acontecimentos culturais em Florianópolis. Aos poucos o ritmo vai ser retomado.

Imagem enviada por Tiaraju Verdi:

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Texto enviado por Letícia Weiduschadt:

NOVa é uma exposição que apresenta reconstruções de performances orientadas para fotografia e vídeo. Exercícios como esses tem sido uma das formas que elegemos para pesquisar o acervo de performances nas artes visuais dos anos 1960 até o presente, constituído grande parte por documentos, como fotografias, filmes, vídeos, depoimentos escritos e descrições. É importante ressaltar que, frequentemente, o acesso que temos a este tema é através desses documentos. Como artistas, estudantes, historiadores ou teóricos da arte, nosso repertório tem sido construído a partir dessa série de
registros.

Reconstruir performances implica, evidentemente, numa série de acomodações: a primeira delas, conforme a escolha do trabalho, o que temos como acesso são apenas traços da ação, compostos basicamente por descrições ou imagens coletadas em livros e catálogos. A segunda, e sem dúvida de maior importância, é que o trabalho escolhido será refeito por um outro performer. Ou seja, há um outro modo de expressão e interpretação aí contidos. Nesse sentido, as reconstruções ou re-interpretações, aqui presentes, mostram uma lógica de pensar a performance nas artes visuais como uma partitura musical.

Participam dessa exposição: Ana Clara Jolly, Carolina Rögelin, Fernando Weber, Genoína Battistini, João Rosa, Karina Segantini, Letícia Weiduschadt, Maíra Dietrich, Marina Borck, Priscilla Menezes, Rosana Rocha, Tiaraju Verdi e Vinicius Nepomuceno com produções em vídeo, fotografia e textos, desenvolvidos em 2008 e 2009, na oficina de estudos de performance ministrada no CEART/UDESC por Regina Melim.

Nosso objetivo em mostrar essas re-construções, somado ao fato de ser a via que elegemos para o estudo e a pesquisa da história da performance nas artes visuais, é que esses exercícios possam se configurar como um modo de representação e preservação de uma forma de arte efêmera por natureza.

Outubro de 2009.

O quê: Exposição NOVa
Quando: Abertura dia 7 de outubro às 19h. Conversa com artistas e curadoria dia 15 de outubro às 18h.
Onde: Memorial Meyer Filho. Praça XV de Novembro, 180 – Centro, Florianópolis (Esquina com a Rua Tiradentes).

Horário de funcionamento: das 10h às 18h, de segunda à sexta.

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Recebi a seguinte mensagem da Ive:

Olás,

o Trino se apresenta novamente, desta vez com a felicidade de contar com a participação de Dona Neco e Niquinha, cantadoras de Terno de Reis do Campeche. Elas se apresentarão antes de nós, acompanhadas de sanfona e rabeca, num show de aproximadamente quarenta minutos. O Trino tocará em seguida e tocaremos junto com elas um pouquinho. O show vai acontecer no Espaço Cutural Sol da Terra, nesta terça-feira, dia 06 de outubro. Estão todos convidados! Abraços, Ive Luna.

Serviço:
O quê: Trino – Ive Luna – voz / Osvaldo Pomar – percussão / Pedro Cury – violão
Quando: 06 de outubro /20h
Onde: Espaço Cultural Sol da Terra – Rua Afonso Delambert Neto, 885 – Lagoa da Conceição – 32322303
Quanto: Entrada franca

O grupo Trino apresenta uma amostra da música tradicional brasileira em um show de quarenta minutos. O repertório é composto por canções de domínio público e traz, como conteúdo, cenas da vida rural e sertaneja, registro dos costumes e das tradições do povo brasileiro, cantadas em jongos, cirandas, bumba-meu-boi, lamentos, cacuriás, tambor de crioula, marchas e baiões. São canções que olham além da linguagem corrente para encontrar, nos rios profundos, as idéias, os trabalhos do homem, os seus sofrimentos, seus desejos e histórias.

O Trino elaborou, para estas canções, arranjos se moldam a partir dos minérios da terra da qual elas brotam, mas sem a exata preocupação de manter inalterada a forma do que criará. Pois embora traga a forte presença da cultura dos seus antepassados, o elemento popular é mutável, porque precisa continuar vivo para tecer o fio de sua história.

As caras do Trino:

Osvaldo Pomar, Ive Luna e Pedro Cury

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Aliança Francesa Florianópolis apresenta
Múltipla Dança Desdobramentos | Ano da França no Brasil

Espetáculos + workshops.
Inscrições para workshops até dia 09/10.

Confira a programação completa em http://multipladanca.webnode.com/programacao/.

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O nome do encontro acende muito interesse.

Aí vão as informações:

1º. Encontro Internacional de Contato Improvisação na Natureza

“Transformando pela prática”

De 9 a 18 de dezembro 2009

Florianópolis/ SC – Brasil
Camping do Parque Estadual Rio Vermelho – reserva florestal – norte da Ilha

Organização: Hary Salgado, Ana Alonso e Iris Fiorelli.

Mais informações: http://www.transformandopelapratica.blogspot.com/

transformandopelapratica@gmail.com

Professores convidados:

Lucia Bertone-(Argentina)

Heike Kuhlmann-(Alemanha)

Camillo Vacalebre-(Itália – Brasil)

Gustavo Lecce-(Argentina)

Ralf Jaroschinski-(Alemanha)

Cristina Turdo-(Argentina)

Clique sobre as imagens para ampliá-las (Divulgação – Todos os direitos reservados)

O QUÊ: Exposição Plurais.

QUANDO: Abertura, dia 7, às 19 horas. Visitação de 8 de outubro a 6 de novembro, de segunda à sexta, das 8 às 18 horas.

ONDE: Fundação Cultural Badesc. Rua Visconde de Ouro Preto, 216, Centro, Florianópolis, tel.: (48) 3224-8846.

QUANTO: Entrada gratuita.

Abaixo, texto enviado por Fifo Lima:

Pugialli expõe na Fundação Cultural Badesc

Paulo Roberto Pugialli abre a exposição Plurais quarta-feira (7), às 19 horas, na Fundação Cultural Badesc, em Florianópolis. O artista denomina a coleção de pinturas-objeto. São imagens em absoluta desordem, da concepção visual ao suporte das telas.

A arte de Pugialli está entranhada da sua própria maneira de viver. O artista é um nômade que vai adicionando referências e estabelecendo relações com o ambiente por onde tem vivido. Ele não acumula nada em sua vivência, nem sua própria obra. Seu acervo está em um microcomputador.

No projeto da exposição para a Fundação Cultural Badesc, Pugialli exibe uma sequência no qual “a proposta curatorial é de alterar as relações espaciais do volume da pintura e do local expositivo, procurando alterações da situação limite entre o espectador, a estrutura pictórica e o lugar”, descreve o artista plástico e gravador Nelson Hohmann.

São obras que expõem o visitante a uma leitura movediça. Nas telas do artista é possível visualizar a retória da desordem. “Por mais que a sociedade, as autoridades, tentem organizar a vida, a desordem tem um poder maior e se estabelece”, diz o artista.

A pluralidade da linha e da forma das pinturas-objeto expõe confiança e cilada, e conduzem o espectador a explorar uma geometria do insconsciente. São caminhos muitas vezes estabelecidos pelas próprias dobras das telas que sugerem outras leituras das imagens.

Segundo o artista plástico José Maria Dias da Cruz, a obra de Pugialli “está em consonância com as mais avançadas pesquisas da arte contemporânea internacional, ampliando os conceitos de linha, superfície e ritmo”.

O artista estudou artes plásticas na Escola de Artes Visuais do Parque Lage e no Museu de Arte Moderna, no Rio de Janeiro, e no Museu da Gravura da Cidade de Curitiba. Em 1998 recebeu o prêmio principal no 55º Salão Paranaense. Sua obra está representado em coleções particulares e públicas no Brasil e no exterior.

Pugialli foi selecionado pela comissão do edital de arte da Fundação Badesc, que escolhe seis exposições por ano de projetos de todo o Brasil. Além das seis exposições selecionadas, há ainda mais um artista convidado, que em 2009 foi Walmor Corrêa.

O QUÊ: Exposição Plurais. QUANDO: Abertura, dia 7, às 19 horas. Visitação de 8 de outubro a 6 de novembro, de segunda à sexta, das 8 às 18 horas. ONDE: Fundação Cultural Badesc. Rua Visconde de Ouro Preto, 216, Centro, Florianópolis, tel.: (48) 3224-8846. QUANTO: Entrada gratuita.

CONTATO:

Paulo Roberto Pugialli
(48) 3224-8846

FIFO LIMA press
assessoria de imprensa
(48) 4141-2116, 9146-0251

Em outubro, Zorba, O Grego no Cineclube BRDE

Filme Zorba, o grego

Drama / Estados Unidos / 1964 / 142 min. / Preto e Branco

Direção: Michael Cacoyannis

Elenco: Anthony Quinn / Alan Bates / Irene Papas / Lila Kedrova

Cineclube BRDE

Av. Hercílio Luz, 617, Centro – Florianópolis

Quando: 06 de outubro, terça-feira, às 19 horas

Entrada gratuita

Contatos:

Assessoria de Comunicação – BRDE

* Fábio Mafra – SC-01225/JP fabio.mafra@brde.com.br

(48) 3221-8055 / (48) 9962-1845

* Gabriela Wolff gabriela.wolff@brde.com.br

(48) 3221-8139

* Flávia Schiochet flavia.schiochet@brde.com.br

(48) 3221-8121

No próximo dia 06, o Cineclube BRDE apresenta mais um clássico ao público. Zorba, o grego (Zorba the greek, 1964) é baseado na obra homônima de Nikos Kazantzakis publicada em 1943. Escrito e dirigido por Michael Cacoyannis, o filme conta a história de um jovem escritor inglês, Basil (Alan Bates), que, sem ter planos futuros, decide conhecer a mina abandonada que seu pai lhe deixou de herança. Ao chegar em Creta, Basil para em um bar próximo às docas, onde conhece Zorba, um excêntrico camponês de meia-idade que o ajuda a reativar a mina. Enquanto Basil é contido, quieto e pragmático, Zorba é um hedonista nato. O contraste entre os dois, mais a presença de ambos em um pequeno vilarejo mostra ao espectador o estranhamento e o choque de costumes.

Ex-seminarista, Kazantzakis teve outra obra sua adaptada para a dita sétima arte. Responsável por sua excomunhão, A Última Tentação de Cristo foi publicado em 1948 e teve sua versão cinematográfica feita por Martin Scorsese, cinquenta anos depois. Além de romances, o autor grego também escreveu uma continuação de Odisseia, de Ulisses, com 30 mil versos, e foi tradutor de clássicos como Goethe e Dante para o grego moderno.

Já o diretor Michael Cacoyannis é famoso por suas adaptações cinematográficas de tragédias gregas, especialmente do autor Eurípedes. Quando jovem, Michael estudou Direito na Inglaterra, mas logo se apaixonou por cinema. Desde então, já foram 15 filmes – dentre eles outros de igual sucesso, como Elektra (1962) e Efigênia (1977) -, que lhe renderam 37 indicações e 18 prêmios em festivais internacionais de cinema. Zorba, o grego conquistou três Oscar em 1964 – o de Melhor Atriz Coadjuvante, para Lila Kedrova; Melhor Direção de Arte e Melhor Fotografia.

O Cineclube BRDE iniciou suas atividades em julho deste ano, em parceria com o Cineclube de Florianópolis, que conta hoje com 20 integrantes e um acervo de mais de três mil filmes. O projeto tem como objetivo reunir, mensalmente, apreciadores da produção cinematográfica que nem sempre circula pelos cinemas comerciais. Zorba, o grego será exibido nesta terça-feira, 06, às 19h no auditório Luiz Gonzaga Phillippi, no 13º andar do edifício do BRDE em Florianópolis, localizado na Av. Hercílio Luz, 617, Centro. A entrada é gratuita e aberta ao público em geral.

Serviço:

Filme Zorba, o grego

Drama / Estados Unidos / 1964 / 142 min. / Preto e Branco

Direção: Michael Cacoyannis

Elenco: Anthony Quinn / Alan Bates / Irene Papas / Lila Kedrova

Cineclube BRDE
Av. Hercílio Luz, 617, Centro – Florianópolis

Quando: 06 de outubro, terça-feira, às 19 horas

Entrada gratuita

Contatos:

Assessoria de Comunicação – BRDE

* Fábio Mafra – SC-01225/JP fabio.mafra@brde.com.br

(48) 3221-8055 / (48) 9962-1845

* Gabriela Wolff gabriela.wolff@brde.com.br

(48) 3221-8139

* Flávia Schiochet flavia.schiochet@brde.com.br

(48) 3221-8121

ABERTURA DA  EXPOSIÇÃO

Projeto

365

com as artistas

Cassia Aresta, Helenita Peruzzo e Rosa Grizzo

Dia: 08 de outubro de 2009

Hora: 19:00

Conversa com as artistas às 18h no auditório do Museu, com a participação da convidada Anita Prado Koneski, professora do Centro de Artes – CEART – UDESC

Diários de parede

Exposição Projeto 365 reúne trabalhos de artistas que durante um ano criaram uma obra por dia

Três vidas. Três olhares. Todos os dias do ano para criar. Esses são os elementos do Projeto 365, em exposição no Museu Histórico de Santa Catarina entre 9 e 28 de outubro. A mostra, promovida pela Fundação Catarinense de Cultura (FCC), reúne três sequências de 365 obras, elaboradas diariamente pelas artistas Cassia Aresta, Helenita Peruzzo e Rosa Grizzo durante um ano. Através de quadros 10×10cm, elas colocam em pauta uma poética pessoal esquecida nos afazeres cotidianos.

O Projeto 365 constitui um misto de diário e linha do tempo, que registra o dia-a-dia das artistas. Utilizando o fazer artístico como medida cronológica, o projeto forma conjuntos que retêm, nas pequenas obras de arte, os pensamentos e as rápidas experiências que normalmente se dissolvem na constância da rotina.

O compromisso inadiável do fazer artístico diário cria um jogo conceitual mostrado no conjunto das mais de mil obras expostas na mostra. Nesta reunião, é possível perceber o diálogo no contraste entre as técnicas escolhidas para narrar o passar do dias, sugerindo os acontecimentos e pensamentos diversos da vida de cada artista.

Cassia Aresta faz uso de sua linguagem concretista, em colagens de papéis coloridos com motivos geométricos, bem como recortes de embalagens e catálogos. “Muitas vezes no exercício diário da vida, ficamos alienados do nosso eu, por mais paradoxal que isso possa ser. As distrações oferecidas pelo cotidiano me afastam do eu artístico, da minha estética de viver. Propus-me então a abrir a minha “caixa preta” existencial. A consequência disso é o resgate, em mim mesma, de um tempo-arte próprio, que não esse dos calendários pré-concebidos.”

Helenita Peruzzo construiu suas peças com os materiais que atravessaram seu caminho: fotos de revistas, embalagens, cartelas de comprimidos, pedaços de tecido e outros elementos. “O dia após dia, na sua trajetória, é implacável no descarte daquilo que abandonamos à desatenção. Assim, passam à inexistência um pedacinho de linha que se perdeu atrás da porta, a cartela vazia de comprimidos ou mesmo um instante de luz do sol sobre o tapete. Coisas e eventos que clamam por manuseio e transformação em registro, para que adquiram papel e existência, glorificados nas pequenas insignificâncias, que formam a trama do cotidiano.”

Rosa Grizzo reproduziu sua própria silhueta (tema recorrente em sua obra), em folhas de papel vegetal, “desenhando” figuras com furos feitos por agulha. “No papel vegetal perfurado com agulha, desenho a minha silhueta – esta, o fio condutor de pensamentos. Com esse material,  represento o conjunto de experiências do meu dia-a-dia, perfurando e marcando um roteiro no interior pessoal mais profundo.”

O projeto 365 é uma exposição itinerante e já esteve no MAC-Paraná em Curitiba, na Cidadela Cultural Antártica do Museu de Arte de Joinville e na 2º Bienal de Artes Plásticas Brasileiras em Bruxelas. Em novembro, a mostra irá para Porto Alegre e chega a São Paulo no ano que vem. No dia 8 de outubro, haverá uma conversa com as artistas às 18h no auditório do Museu Histórico de Santa Catarina. A mostra é aberta à visitação a partir do dia 9. A entrada é gratuita.

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Quilombolas – Tradições e Cultura da Resistência, exposição do fotógrafo André Cypriano

Local:

Museu da Imagem e do Som – AAMISC

Centro Integrado de Cultura – CIC

Avenida Irineu Bornhausen, 5.600 -Agronômica

Florianópolis – Santa Catarina – Brasil – CEP 88025-202

Tel.: 48 39532325/ 39532327 – 39532329

Abertura:

06 de outubro de 2009 – 16h

Visitação:

De 07 a 30  de outubro de 2009

Diariamente das 9h00 às 21h00

Realização:

Museu da Imagem e do Som – AAMISC

Aori Produções Culturais

www.aori.com.br

Patrocínio:

Petrobras

Apoio Institucional:

Governo do Estado de Santa Catarina

Secretaria de Estado e Turismo, Cultura e Esporte

Fundação Catarinense de Cultura

Ministério da Cultura

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Abaixo, release enviado pela Baobá Comunicação:

Exposição fotográfica apresenta tradições da cultura Quilombola no país

A cidade de Florianópolis recebe a exposição Quilombolas – Tradições e Cultura da Resistência, no próximo dia 06 de outubro, no Museu da Imagem e do Som – AAMISC.

O registro fotográfico, inédito, realizado pelo fotógrafo documentarista André Cypriano em negativo convencional preto-e-branco tratado digitalmente, é resultado da pesquisa de campo em 11 comunidades negras remanescentes dos quilombos no Brasil.

A mostra pretende divulgar a realidade das comunidades quilombolas brasileiras e incentivar o diálogo entre as comunidades afrodescendentes de cada região do país por onde passa, dando-lhes visibilidade e enfatizando as questões sociais, culturais, reconhecimento e participação social.

A exposição, que em Florianópolis tem o patrocínio da Petrobras com recursos da Lei Rouanet de Incentivo à Cultura, é composta por 27 fotografias em preto-e-branco, no formato 50 cm x 75 cm; sete fotografias panorâmicas, no formato 40 cm x 110 cm, seis fotografias em preto-e-branco 30 x 40 cm, dois mapas, cinco painéis de textos e legendas.

A mostra que se iniciou em 2006, foi concebida inicialmente para poucas cidades. No entanto, devido ao interesse de público e órgãos institucionais de cultura, a mostra já circulou por 15 cidades brasileiras e seis cidades da América Latina – Assunção, Buenos Aires, Montevidéu, La Paz, Lima e Bogotá. Nesta nova fase, estão programadas 15 exposições em todo o País, entre elas Metrô Sé (São Paulo – 10/10), Campo Grande (01/12), Porto Alegre (05/12).

A curadoria da exposição é de Denise Carvalho, produtora cultural e diretora da Aori Produções Culturais, empresa realizadora do projeto. O material original faz parte do livro Quilombolas – Tradições e cultura da resistência, com fotografias de André Cypriano e pesquisa de Rafael Sanzio Araújo dos Anjos.

Fonte:

Assessoria de Imprensa

Baobá Comunicação

erika.balbino@baobacomunicacao.com.br

011 34822510

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Leia: Documentário Maciço ilumina morros da Ilha

Visite: Blog do documentário

Assista: Entrevista em vídeo com Pedro MC

Veja: Série de fotografias em que aparecem algumas das pessoas retratadas no filme, durante uma exibição do próprio este ano.

O QUÊ: Exibição do documentário Maciço, dirigido por Pedro MC.

QUANDO: Hoje, quarta-feira 30 de setembro de 2009, às 18h.

ONDE: No CEART, da UDESC (campus no limite entre Santa Mônica e Itacorubi, ao final da Madre Benvenuta).

QUANTO: Grátis. Entrada franca.

CONTATO: pedromc77@gmail.com